Clásicos: Jethro Tull - Thick As A Brick

Una broma. Una gran broma. El poema Thick As A Brick fue escrito por un niño prodigio llamado Gerald Bostock cuando solo utilizaba ocho dedos para contar sus años. Ian Anderson compuso la música para el poema del pequeño de Saint Cleve, tal vez porque el poema le pareció genial, acido, critico, ironico. Mucho mas de lo que podría esperarse de un mocoso.
Una rareza, por muchas razones. Solo dos temas componen el disco (en realidad uno solo, pero en 1972 solo existían los long play de vinilo y los cassettes, con lado A y B) que son en realidad muchos temas que van emergiendo progresivamente, apareciendo, desapareciendo y cambiando de ritmo constantemente, entre modulación y modulación. Además de los instrumentos tradicionales del rock, también utilizaron con conceptos claros e ideas brillantes, xilofón, órgano Hammond, violín, saxos, piano, trompeta, flauta en G, y además el instrumento que antes de Jethro Tull nadie imaginaba en una banda de rock: la flauta traversa. Los climas se van superponiendo y cambiando a medida que Thick As A Brick se pasea a gusto y con comodidad por el folk británico, el rock y el jazz y algunos toques de academicismo que le dan al disco un sabor particular que lo diferencia de los costados por los que roza su estilo: El hard rock de Deep Purple y Humble Pie por un lado; el rock progresivo y elaborado de Yes y Emerson, Lake & Palmer por otro. Una novedad para la época (que hoy es muy común) fue que se hicieron varios edits del tema, destinados a difundirlo por radio. Posteriormente algunos de estos recortes aparecerían también en compilaciones y antologías.
Aunque por su naturaleza, era esperable que se transformara en una obra de culto, el disco tuvo éxito y reconocimiento masivo.
Como dijimos, una gran broma. Gerald Bostock, el pequeño prodigio de ocho años, no existe. Nunca existió, al igual que St Cleve, el pueblo donde había nacido este inexistente fenómeno y donde se editaba el St Cleve Chronicle, el diario apócrifo que sirve de portada al álbum. Todo, todo fue creado por la afiebrada (u alcoholizada) imaginación de Ian Anderson.

Para vuestro disfrute instantaneo: Thick As A Brick, edit 1, 3.00 minutos.



Tengo el CD original de edición británica, que es una delicia, ya que suena como si el disco hubiera sido grabado ayer y además el trabajo gráfico está casi completo (en las ediciones en CD le han quitado, según la edición, diferentes partes. Presumiblemente, la edición británica sea la mas completa) Y como últimamente casi no se ve en las disquerias, aquí se los dejo, recién ripeado del CD original.

+ Pagina Oficial de Jethro Tull
+ Letra completa de Thick As A Brick

Clásicos: T. Rex - Electric Warrior

Aaaah... el glam-rock. Movimiento como pocos de popularidad y brillo en Gran Bretaña con tantos locos al frente, como Marc Bolan y T. Rex.

"Electric Warrior" es uno de los primeros discos glam con insólitas y muy particulares letras para unos temas de etéreas y novedosas texturas sónicas halladas en piezas de primer orden como "Mambo Sun", "Cosmic Dancer", "Get It On" (qué coros), "Girl", la clase y elegancia destilada por "The Motivator", "Life's A Gas".

Algo que caracteriza a la banda y a la época es la particular voz de Bolan, sensual y poderosa. No necesariamente debe dejar la garganta para garantizar un disco pesado. Producción de Tony Visconti.

Para recomendarle al colectivero.

MP3: Stockhausen/Andersen/Snetberger/Heral - Joyosa

En 1997, el trompetista Markus Stockhausen comenzó a trabajar con el contrabajista Arild Andersen. Un año después, se sumó Patrice Heral en bateria y percusión. Heral ya habia tocado en duo con Stockhausen y también con Ferenc Snetberger, un virtuoso guitarrista de jazz que también se sumó al proyecto.
Este no es un disco estrictamente de jazz, ya que reune muchos ritmos, sonidos y generos, desde la música clásica al bossa nova y ritmos de world music. Todo amalgamado con una calidad interpretativa inigualable, gran dominio del clima y mucho buen gusto. Y por sobre todas las cosas, el virtuosismo está equilibrado para no aburrir. El sonido es impecable. En suma, estamos ante un disco único, novedoso, variado y sumamente artístico. Una perla.
El disco que presentamos aquí fue el debut de este cuarteto paneuropeo (recordemos que sus integrantes vienen de Alemania, Noruega, Francia y Suecia) y se editó en 2004 por el prestigioso sello independiente Enja Records.

Lista de temas:

1. Gio
2. Basswave
3. Madhawi
4. Gommé
5. Joyosa
6. Mona
7. Freund
8. Our Father
9. Jasmin
10. The Waltz

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+ Info y comentarios sobre el disco en Enja Records
+ Artistas en Enja Records



Si me pongo muy jazzero avisenme.

Clasicos: Miles Davis - Kind Of Blue

Que puedo decir de Kind Of Blue que no se haya dicho ya, si hasta libros se han escrito analizandolo. No seré original, pero empezaré diciendo algo tan evidente que hasta parece una groseria. Probablemente, el quinteto que grabó este disco sea el mejor que se haya reunido a lo largo de la historia del jazz. A la sintesis perfecta del fraseo de Miles y a su sonido exquisito, los acompañan John Coltrane, el Maradona del saxo tenor, el obsesivo, el dueño del fraseo infinito; Julian "Cannonball" Adderley en el saxo alto, que en mi opinión, nada tenia que envidiarle a Parker, libre, sumamente expresivo y con un sonido arrollador. Este disco no hubiera sido tan bueno sin el. En el piano, uno de los mas grandes innovadores de la segunda mitad del siglo XX hizo lo suyo. Bill Evans, pianista de toque exquisito y gusto unico para improvisar, que en este registro se anima, motivado por Miles, a experimentar improvisando con ambas manos a la vez.
No es solo por la calidad de sus interpretaciones que Kind Of Blue se transformó en un disco imprescindible y esencial para entender el jazz post-Parker. El disco tiene un ingrediente (no se si esta es la palabra) que lo separa de todo lo anterior y lo coloca unos cuantos escalones por encima. Aquí, Miles desacrliza una herramienta de la músicla clásica y academica, para enriquecer su música primero, el jazz despues, y mas tarde, gran parte de la música popular occidental. Se animo a incluir la improvisación modal (como dijimos, una herramienta academica) como recurso interpretativo. Es decir, dejó de improvisar sobre el tono del cifrado armonico, para incluir construcciones según el modo en que se está tocando(En música existen 9 modos, llamados Modos Griegos. Perdón, no voy a aburrir con tecnicismos) Esto hizo que el disco gane lirismo y dramatismo en los solos y le dio a los músicos un nuevo abanico de opciones a la hora de elaborarlos. El mas claro ejemplo de la riqueza expresiva de la que hablo puede apreciarse en Flamenco Sketches, el track que cierra el disco




Kind Of Blue nació clásico, cambió a la música, la mejoró, la embelleció. A casi medio siglo de su aparición, está mas allá de la calificación de Clásico. Podemos decir que es una obra maestra, sin tiempo, sin fecha de vencimiento.

Les dejo el tema que abre el disco; So What




+ Información y reseñas acerca del disco

Clásicos: Queen - A Night At The Opera

Sin dudas el álbum que me explicó lo que es la versatilidad en el rock, el poder, el peso de las guitarras, la pureza, la simpleza y la complejidad mezcladas majestuosamente. La prolijidad, la sabiduría y la calidad. Un disco inspirado, de lírica confusa y mejorable, con la polifonía como marca diferencial, A Night At The Opera de Queen fue editado en 1975 con obras de todos los integrantes de la banda.

En un tiempo sabía, de memoria, cada golpe en la batería (aunque se me complicaba en Sweet Lady) y hoy sigo descubriendo coros imperceptibles (con ayuda de la versión en 5.1). Es el disco que más veces tengo, la versión americana del 91, la de EMI, una en DVD doble, una aniversario y hasta una edición de oro de 24 kilates (podemos negociar a quien le interese).

A rockear. Mi disco.

MP3: Jan Garbarek Group - It's Ok To Listen To The Gray Voice

Otra rareza. Jan Garbarek está entre los mejores exponentes del jazz escandinavo, sin embargo, por estas tierras, no hace mucho ruido.
Disfruten de esta maravilla. Estan a un click de ahorrarse un viaje en vano a la disquería.

1. White Noise Of Forgetfulness

2. The Crossing Place

3. One Day In March I Go Down To The Sea And Listen

4. Mission: To Be Where I Am

5. It's OK To Phone The Island That Is A Mirage

6. It's OK To Listen To The Gray Voice

7. I'm The Knife-thrower's Partner

+ Info sobre el disco Jan Garbarek Group - It's Ok To Listen To The Gray Voyce
+ Jan Garbarek Group en ECM Records

Clasicos: Peter gabriel - Secret World Live

Pocos artistas pop son capaces de componer música tan visceral e intensa como Peter Gabriel. Celebración de la música y el arte, impresión clara de un show perfecto, al que le calza como anillo al dedo la palabra Belleza.

Parte de la gira Secret World, este show fue grabado en Italia en 1994. En el escenario, acompañan a Gabriel algunos sordos como Tony Levin, David Rhodes, Manu Katche y Paula Cole, entre otros.

+ Peter Gabriel - Secret World Live
+ Y si les agarra el youtubazo rabioso, el show completo.

Clásicos: Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon

Tomo el disco, lo miro y me río. ¿Cómo podría yo hacer una reseña, un comentario (¿una crítica?) de esta obra del año 1973, cuando ni siquiera había nacido?
Obviamente mis palabras sólo sirven de anécdotas nimias, de decoración, y no de formación. Por eso comparto aquí un hecho que me marcó hace un tiempo y que afortunadamente pude aprovechar con quien más quiero. Este disco me encontró tirado en el suelo, mirando el techo e irrumpió mi estado catatónico para revelarme lo que había existido treinta años atrás y lo que hoy sigue viviendo, latiendo. Me atrapó, una vez más, sin una pausa en medio, sin alterar el volumen; una reproducción intacta del CD original.
Hoy tengo el vinilo por ahí guardado. Está esperando detener el tiempo una vez más.

Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon (1973).

MP3: Focus - Hocus Pocus. The Best of Focus

Una leyenda. Focus es una de esas bandas mas nombradas que escuchadas. Lo que comúnmente se llama una banda de culto. Triste destino para estos holandeses que estaban a la altura de Pink Floyd o King Crimson. Desde este humilde rincón le haremos frente a los molinos de viento, dejando a disposición de quien lo desee un disco de Focus (inconsegible, como toda su discografia. Ahorrense el viaje a la desquería)

Click en cada tema para bajar

1. Hocus Pocus

2. Anonymus

3. House of the King

4. Focus [Instrumental]

5. Janis

6. Focus II

7. Tommy (Eruption)

8. Sylvia

9. Focus III

10. Harem Scarem

11. Mother Focus

12. Focus IV

13. Bennie Helder

14. Glider

15. Red Sky at Night

16. Hocus Pocus [US Single Version]

Clasicos: Led Zeppelin - Led Zeppelin IV

Cuando Robert Plant llegó, encontró a Jimmy Page sentado con la guitarra.
- Que arpegio interesante
- Mmm, si. Se me ocurrió cuando venia para aca.
Ni Page ni Plant se imaginaban que poco tiempo después se convertiria en el arpegio mas escuchado en las casas de instrumentos a la hora de probar una guitarra. Y fué así durante más de treinta años.
Led Zeppelin IV son 40 minutos contundentes. Disco inmenso que al día siguiente de ver la luz se transformó en el ejemplo de como-tocar-rock, por lo menos hasta la llegada de otro disco del que hablaremos algún día.
Apareció allá por 1971, y sin embargo, hoy suena fresco, y hasta arriesgaria a decir novedoso. No envejece, no pierde potencia. Tal vez suene así, porque no fue una simple decoración de su epoca, si no, una experimentación mirando hacia adelante.
Casi todos los que escuchamos a Zep, hemos empezado por este disco. Me cuesta creer que alguien no lo haya escuchado aún, aunque sea Stairway To Heaven o Black Dog, los dos clasicos del disco mas clasico de una banda clasica.

Suban el volumen

¿que es lo que hace clásico a un disco? Bueno, debo decir que no lo se. Sin embargo, tengo algunas sospechas. Clásicos son esos discos que con el tiempo van ganado oyentes. Clásicos son los discos tuercen el rumbo de la música. Clásicos son discos que no envejecen. Clásicos son esos discos que se han sacudido las etiquetas de la moda y la frivolidad de los rankings. Son esos discos que nunca pueden aburrir, que siempre son nuevos. Clásicos son esos discos que te llenan el alma, que se te hacen carne.

En este espacio nos proponemos reseñar esos discos. Tarea difícil, teniendo en cuenta que casi todos los han escuchado. Pero no nos proponemos una tarea periodística. Estas reseñas probablemente estén vacías de objetividad y se parezcan mas a nuestras impresiones personales. En el futuro, tal vez colguemos acá alguna rareza o alguna pieza de culto o inconseguible. Como dije, no es tarea fácil, pero nos vamos a divertir haciéndolo. Esperamos que les guste y lo disfruten tanto como nosotros.
Acá empieza Winco, un blog de discos clásicos y algo mas. Suban el volumen.