jueves, 16 de agosto de 2018

Jerry Gonzalez nació en Manhattan, el apellido latino lo trajo su padre de Puerto Rico. Estudiar música le sirvió para alejarse de la marginalidad de la calle del Bronx de los 60s y como sucede a veces, el talento sale a la superficie y brilla. Durante años se adentró en el jazz afrocubano y otros ritmos caribeños hasta que se enamoró de la música flamenca, se mudó a Madrid y es toca estas pequeñas bellezas. 
+Jerry Gonzalez en Spotify

miércoles, 5 de octubre de 2016

Ahora que estamos solos, ya no tengo pretensiones con este blog, en su momento fue un ensayo de revista amateur, luego vino el desinterés  y hasta hoy fue un naufrágio abandonado. No tengo idea de reflotar este blog, solo reservarlo como ese rincón donde apartar cosas bellas para que el universo no las contamine. Ya se que para eso están los favoritos y las listas de spotify, ya lo se, pero no me alcanza, necesito algo mío, algo secreto.

La voz femenina es mas delicada, mas expresiva y  mas bella que la nuestra, y entre las voces femeninas, me seduce particularmente la voz de Noemiè Wolfs. No hay nada de particular en su forma de cantar, pero el color de su voz es bellísimo, en su voz hay inocencia, sensualidad, dulzura,
termina

Un buen profesor de fotografía me enseñó algo que voy a tratar de resumir: no es buena la espectacularidad, hay que tratar de evitarla, porque cuando estamos fascinados por algo espectacular no le prestamos atención a la imágen, solo nos dejamos impresionar y todo lo demás pasa a un segundo plano.




viernes, 4 de diciembre de 2009

Ya era hora de hacer un cambio no??

Y si...

les dejo un videito del primer tema del recital que dió Chick Corea en Tokyo, con su banda en formato acustico. John Patitucci en el contrabajo, y Vinnie Colaiuta sentado en la bata. Con estos musicazos no esperes otra cosa q un gran concierto.
Igual, mejor escuchenlo ustedes mismos.



En youtube hay más videos de este recital. Si les gustan les dejo el cd entero acá

Espero q lo disfruten

lunes, 31 de agosto de 2009

Superbanda de Rock... mis bolainas

Hace poco salió esta nota en crítica digital. Por si no leyeron los comentarios, discrepo bastante con la opinion del periodista. Y si leyeron los comentarios veràn que discrepo con toda las personas que comentaron la nota como yo.

Para los que no hayan escuchado la banda en cuestion les dejo un videito de youtube.


Por si alguno todavía no saben de quien hablamos (cosa q me parece lógica)el cantante y la baterista son los del tema barilochero por exelencia y los otros dos, de una banda q no paran de pasar en la radio para que empecemos a consumirla. Ahora:
A alguno más le parece q esto no es una superbanda o yo estoy loco? Q tienen de especial estos flacos?? q los hace distintos?? Tan mal está el rock comercial en el mundo q estos pibes ponen la distorcion a la guitarra y los medios de argentina se vuelven locos? q poronga escucha durante el resto del día esta gente q categoriza a estos pibes como SUPERBANDA DE ROCK, y a Jack White como la gran aparición del rock desde Fredie Mercury.

Ojo, con todo esto no quiero decir q el tipo sea malo. Lo que quiero decir es q están lejos, pero muuuuuy lejos de acercarse a una utopía del rock.

Para los que no estén de acuerdo con mi opinión, les dejo un par de videos de lo que yo si concidero q se acemeja a una superbanda de rock a la altura de este milenio, son pibes q se tocan todo, y no sólo eso, sino q hacen q ese virtusismo sirva para algo:



Acotación respecto a este tema: tocarlo en el guitar hero III te vuela la peluca



Este tema se pone copado después de la intro esa de solos q tiene. más o menso minuto 5'

lunes, 13 de julio de 2009

Q difícil se me hace...

Estaba estudiando un rato, y tipo 18:30 decidí tomarme un descancito. Puse a bajar "el clave bien temperado" de J.S. Bach y mientras me puse a ver ésto:





como mierda hago ahora para seguir ehh??? pensar q todos estos tipos tienen mi edad y yo aca estoy con los aebersolds y sin dominar bien el arco todavía.

Si a alguno se le pasa por la cabeza después de ver esto, q es de la vida de una de las mejores orquestas juveniles del pais, bueno acá tienen, un mail q me llegó hace poquito:
Buenos Aires, Viernes 24 de Abril de 2009

CARTA ABIERTA – ORQUESTA ACADÉMICA DEL TEATRO COLÓN

Los integrantes de la Orquesta Académica del Teatro Colón informamos que, luego de trece años de existencia y actividad ininterrumpida de la misma, las actuales autoridades del teatro han decidido cerrarla.

Bajo el pretexto de reorganizarla, no solo han dejado a un lado el proyecto que funcionaba activamente (audiciones anuales, programación de conciertos, objetivos formativos, etc.), sino que también han expulsado a los actuales integrantes.

La OATC es una de las pocas orquestas juveniles del país, donde los jóvenes realizan un intenso curso de perfeccionamiento orquestal.

Hasta el momento, no hemos recibido ningún tipo de explicación por parte de la dirección del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, a cargo de la Lic. Ana Massone -del cual dependemos-, ni del director del teatro, Pedro Pablo García Caffi; quienes anularon las audiciones realizadas durante la gestión anterior y cancelaron los compromisos con salas de conciertos asumidos con anticipación.

Nuestra forma de resistencia se traduce ensayando asiduamente pese a los nulos recursos materiales que poseemos en este momento (sala de ensayo, atriles, archivo de música, becas, etc.), y brindando un concierto el próximo sábado 30 de mayo a las 18 hs en el Auditorio de Facultad de Derecho.

Se agradece su difusión.

Integrantes de la Orquesta Académica


Ahora peor!!! ya me engrané, por hoy no estudio más... mejor sigo mirando videos de Dudamel y sus muchachos.

Si quieren saber porq estos pibes estan dando la vuelta al mundo dando concierto y los nuestros ya ni van a ensayar, pueden entrar acá y entender el porq.

martes, 23 de junio de 2009

Aritmética heavy metal

Lemmy Kilmister + Flor de la V = Rob Halfor

martes, 2 de junio de 2009

miércoles, 20 de mayo de 2009

¿Y si las discográficas desaparecen?

El sábado pasado, Subjuntivo escribió un post sobre las políticas de blogger, los enlaces de descarga y la legalidad. Pronto la discusión tomó un par de rumbos interesantes:

Ajenjo dijo...

Uy Subju, que tema tocó! saquemos la discusión sobre los sellos y la piratería, y vamos a lo que se publica o no se publica en blogger, o en cualquier otro sitio. Bien decís que uno acepta un contrato, ahora ¿alguien lee el contrato? obviamente no muchos. Probablemente si todos los usuarios leyeran la letra chica antes de clickear al botoncito I Accept, ninguno tendría éxito. Por otro lado, no todo lo que es legal es justo, entonces, ¿por que comprometerse con la ley si no es justa? o ¿cuantos de los que le gritan en la cara a cualquera su discurso justiciero, estarían deliberadamente fuera de la ley? Me parece que la discusión debería apuntarse a la ignorancia de las condiciones del servicio de blogger, wordpres, movable type o cualquier otra plataforma de blogs. Una materia pendiente, es tratar de dilucidar entre todos, melómanos, músicos, internautas y la industria de la música, que pasaría si las discográficas desparecieran.

Subjuntivo dijo...

Bueno, de algún modo, es cierto, ahora ¿quién decide qué es justo y qué no lo es? En cualquier caso, si te parece injusta la legislación de blogger o simil, no aceptes. Y si la aceptás, porque después de todo te conviene, comela. No sé qué pasaría si desaparecieran las discográficas, pero creo que nada muy grave ciertamente, sino por el contrario. Cuando yo empecé a usar internet, hace ya unos diez años aprox, nadie regalaba nada, a duras penas cuentas de mail. Ahora todo es gratis, salvo tres programas buenos en serio, y los inútiles de MS. Ya veremos qué pasa...

Ajenjo dijo...

Es que realmente no me jode que blogger venga y cierre un blog lleno de links de descargas, porque se que es apenas un par de gotas de agua para apagar un incendio. Por cada link de descarga que eliminan, aparecen cientos, y a eso se suman cientos y cientos de torrents y los p2p y algún otro etc que desconozco. Digo, todo esto es bastante nuevo y evoluciona rápido. Va tomando forma y se va adaptando orgánicamente a las costumbres. A la larga, las discográficas van a desaparecer, proque el disco es solo un envase, y empezamos a consumir la música envasada en otra cosa que no es disco. Cuando eso suceda, va a ser bueno para la música, los artistas van a vivir de tocar, que es lo que hace el músico. Se van a terminar las esterellitas prefabricadas qyue se hacen millonarios con los derechos gracias a una campaña de marketing. Van a volver a estudiar música, a esforzarce, a buscar la excelencia, a tocar mejor, a esmerarse por ser mejoresmúsicos, por ser verdaderos artistas. Espero muy ansioso que las discográficas se hundan en su propia caca, con la premura con la que lo hace un ladrillo mal horneado.

Subjuntivo dijo...

Ajenjo, yo no sé si sería tan radical. No tengo especial aversión por la discográficas, más que el que pudiera tener por cualquier otra "corporación". Por mí pueden seguir existiendo; si la gente consume lo que ellos venden, y compran su marketing, no es culpa de las empresas, sino de los que se dejan embaucar. Y esto atenta contra la segunda parte de su idea, me parece: si desaparecen las cías, aparece otro algo o alguien que ocupe ese lugar, y el negocio se moverá, pero si alguien está deseoso de dejarse comprar o vender o embaucar o simplemente dejarse llevar, lo hará, sea a manos de cías discográficas, o el nombre que fuere. Artistas hay a montones, y muy buenos (además de los que conocemos), y si la gente no los descubre es porque no quiere, o no quiere tomarse el trabajo, o no le da el balero, no por culpa de las discográficas. ¿O la gente mira a Tinelli porque les ponen un fierro en la cabeza? Ojalá tenga usté razón, y el todo cambie, pero yo creo que será sólo una pequeña mutación. (creo que hay otro cambio de fondo, pero eso es para un post más polémico y más largo que escribiré otro día...)

Ajenjo dijo...

Estamos bastante de acuerdo, con la excepción de un par de detalles. Desde hace aproximadamente una década, las discgráficas vienen perdiendo una porción grande de terreno que nadie ocupa, y que hasta ahora a nadie se le ocurrió como. También hay que tener en cuenta que el músico profesional, es decir, el que cobra por hacer música, existe desde el medioevo, y no necesitaron discográficas en aquellos años. Si bien los tiempos son diferentes, el discurso apocaliptico de las compañias es una falacia, porque no desparecerían ni los músicos ni su obra, solo dejaría de estar vedada a los que no pueden pagarla. Cierta vez, un músico que inutilmente intentó hacer de mi un saxofonista, me dijo, La música es un derecho de todos los seres humanos.

slds
A

PD: ¿le molesta si transcribo esta discusión para un post en Winco?

martes, 5 de mayo de 2009

Jerry González, Los Piojos, Oasis y mi hígado

- Este cronista no lamenta la separación de Los Piojos. Es más, la festeja y espera que no tengan la infeliz idea de volver a tocar música, juntos o separados.

- No fuí a ver a Oasis. Mi hígado no lo hubiese tolerado.

- Yo y todas mis múltiples personalidades disfrutamos mucho de la música de Jerry González, tanto como lamentamos que haya colaborado alguna vez con Calamaro. Te perdonamos Jerry, pero procurá que no se repita.
Igual, gracias por ser tan groso!


viernes, 3 de abril de 2009

Money money



ay ay ay

sábado, 21 de marzo de 2009

las brujas existen

Qué mal título, pero bueno... Aquelarre, una de las mejores bandas que ha dado el rock argentino, lamentablemente muy poco escuchada. La mitad de Almendra (Emilio del Güercio y Rodolfo García, enormes) más la gran guitarra de Hector Starc y los teclados de Hugo González Neira. Su tercer disco, "Brumas", es uno de esos discos que escucho siempre. Debería hablar de su excelencia instrumental, de cambios de ritmos, de su acercamiento por ese entonces extraño al jazz, de letras eleboradas, pero nunca me salió eso de ser crítico musical. Dejo el disco para que el/la que quiera saque sus propias conclusiones...

Aquelarre - Brumas (1974)

Y sí, soy muy vago para postear, perdón.

sábado, 14 de febrero de 2009

Playing For Change - Cuando la música llega adonde las palabras no pueden

No es novedad que la música es lenguaje, que derriba las fronteras que impone el idioma, y que este que escribe no puede comprender cuando un danés o un congoleño le habla, pero si pueden hacer música, entonces la comunicación es posible. La música llega ahí donde las palabras no alcanzan.
La fundación Playing For Change reune a músicos de todo el mundo, desde Australia hasta El Congo, desde Mexico hasta Nepal, o Francia, Colombia o Sudáfrica, para tocar juntos aprovechando las posibilidades que dá internet.
Pero el objetivo principal de Playing For Change, es producir un cambio en comunidades donde la pobreza, la miseria, la exclusión y el abandono son moneda corriente. Así, por ejemplo, está construyendo en Gugulethu, Sudáfrica, la Ntonga Music School, que pretende darle a los chicos la oportunidad de aprender música en un ambiente seguro. También están llevando adelante los centros de asistencia a refugiados tibetanos en Dharamsala, India y Katmandú, Nepal, entre otros proyectos.

En estos días, Bob Marley hubiera cumplido 64 años. Para homenajearlo, los músicos de la fundación Playing For Change grabaron One Love. Cada uno en su ciudad. Manu Chao en París, y muchos otros en Ciudad del Cabo, Livorno, Tel Aviv, Johanesburgo y muchas otras latitudes.


+ Página oficial de Playing For Change
+ Blog oficial de PFC
+ PFC en Youtube

Me enteré escuchando el programa de Zaiat.

jueves, 8 de enero de 2009

El paradigma

Alguna vez le preguntaron a Borges que es el tango. Demare, Irusta y Fugazot fue su respuesta escueta, rápida y segura. Creo que Don Jorge Luis tenía razón. Si le quedan dudas, se disiparán en unos instantes, ni bien escuche esto:


Gardel es para los turistas (y tóquese el izquierdo o nombre a Don Osvaldo, porque también dicen que es piedra)

miércoles, 31 de diciembre de 2008

Insistimos!!!

Viendo que nadie se copó con mi último posteo de Daniel Maza, y se ve que está costando sacar del horno nuevos posteos, meto éste corito y al pié.
Leyendo el título, uds pensaran "este ganzo va a poner algo de ska-p", cosa que me encantaría y algún día capaz haga, pero se equivocan. En este caso insistiré en el subgrupo de los solístas de frecuencias graves (como les gusta decir a los muchachos de MQC) más precisamente en un Francés, del sur de este país: Renauld García Fons.

A diferencia de Daniel Maza, Renauld se desempeña como contrabajista. Lo descubrí por ahí por Mayo, Junio, cuando le mandé un mail a mi profe de contra para que me recomendara contrabajistas para escuchar dado que no conocía del tema. Uno de los contrabajistas a los que me recomendó fue a éste, y la verdad que me impresionó muchísimo. El tipo tiene la mezcla perfecta de un músico clásico y uno popular. La verdad para chuparse los dedos.
Pero lo mejor es que lo descubran ustedes. Les dejo un videito, un tema en vivo y los links para que se bajen 2 de sus discos de Música que Cuelga.

Acajàn


Entre Continentes


Descarga de Arcoluz desde MQC
Descarga de Navigatore desde MQC

A que no sabían que se podía hacer todo esto con un contrabajo?? yo tampoco

Bueno espero les haya gustado

Saludos para todos y q tengan un buen año

miércoles, 26 de noviembre de 2008

Amazando el Candombe

Me tomó un tiempito decidir quien iba a ser el protagonista de este post. Tenía pensado escribir algo acerca de algún bajista que me gusta, pero no me decidía por cuál de todos. Al fin y al cabo me decidí por Daniel Maza, uno quizás no muy conocido mundialmente, pero que a mi me encanta. Me parece que es el mejor de los que habitan por el sur americano.
Daniel Maza es un bajista uruguayo, que tiene ese no se que me fascina. El loco se toca todo(ojo, no es comparable con grosos como Wooten, Patitucci, Miller si de técnica hablamos). El tipo domina la mayoría de los ritmos musicales centroamericanos, más jazz, funk, algo de música folklórica Argentina, y obviamente ritmos populares Uruguayos (candombe, murga, etc.).Dice tener formación autodidacta (no le creo nada, igual q a este).
En un breve repaso por su carrera vemos que, desembarca en Argentina en 1979. Según escuché por ahí, comienza tocando para grupos de cumbia locales, haciendo esas giras interminables que suelen hacer estos grupos en una noche, mientras tanto también se desempeñaba en la escena jazz under de Buenos Aires. Si no me equivoco también metió una gira por latinoamérica con los Auténticos Decadentes. Y entre los artistas grosos para los que tocó se encuentran Celia Cruz, Djenve, Luis Salinas y muchos más que en su MySpace pueden observar.

Su carrera como líder de grupo, tiene 3Cd editados: uno en el 2003 "Música Destilada" con nada menos que Hugo Fatorusso en batería y Abel Rogantini en piano, dos musicazos uruguayos. En el 2005 edita "Vamo Arriba" y en el 2007 "Al contado", de estos no tengo la precisión de los músicos que lo acompañan. La mayoría de temas rondan en los ritmos candombe, bolero, funk y samba, colándose alguno que otro. A diferencia de otros bajistas, Daniel a la hora de grabar sus temas, se ubica en la silla del bajista y cumple esa función: hace acompañamientos en relación con el tema, y deja las melodías al pianista, nada de andar mostrando sus cualidades técnicas todo el tiempo... ahora, cuando solea, agarrate papá.
Aparte de ser un gran bajista, "el gordo" tiene una muy linda voz. Es de esas voces, chiquitas, tristes, tranquilas, casi q introvertidas, ideal para los boleros que tanto le gustan hacer y que tan bien le salen.

Mi admiración por "el gordo" comienza hacia el año 2000 cuando lo vi por la tele tocando junto a Luis Salinas. Al tiempito me entero que el loco se mando con su carrera solista y sacó un cd (inconseguible en esa época), lo que me dejó con muchas ganas de investigar sobre él. Para el año 2004, me entero que iba a presentar un show cerca de casa, y sin dudarlo lo fui a ver (tocó con Rogantini y Fatoruso). Creo que fué la primera vez q me dieron más ganas de no tocar más. El despliegue de esos muchachos, hizo que hagan un show del que nunca me voy a olvidar, y que disfruté al máximo. Me encantaría hacerles una crónica pero el post se haría muy extenso. Pero la manera con la que el tipo maneja los climas es increíble, luego de un candombe al palo ("de puro apuro", que en vivo se hace mucha más rápido que ne la grabación) el loco se mandó una balada hermosa ("La gloria eres tú") el solito con su bajo y su panza, como para dar un ejemplo.
Después lo vi tres veces más, uno con la banda que lidera, pero esta vez con otros acompañantes, y debo decir que el show fue muy bueno también, no como el otro, pero me gustó mucho; y las otras dos veces que tuve la oportunidad de verlo tocar en vivo fue como miembro del Miguel Angel Tallarita Quinteto, en dos shows impresionantes con 4 musicazos de la ostia, si tienen la oportunidad de ver esta banda vallan, no tiene desperdicio.

Bueno, tampoco los quiero aburrir mucho con palabras, les dejo unos temitas por si quieren escuchar y si les copa, la producción de Wincofón en un esfuerzo enorme, les ofrece gratis los 3cds publicados por "el gordo" Maza.



Música Destilada (2003)Parte 1, Parte 2
Vamo Arriba (2005)
Al contado (2007)
(el primer tema si les suena conocido, es porque fue mucho tiempo la cortina de Futbol de Primera)

miércoles, 19 de noviembre de 2008

Colina abajo...

No es por ser criticón pero me parece que no hacía falta.

domingo, 9 de noviembre de 2008

Tomás Gubitsch

Hago mi muy tardía aparición en este blog con muy pocas palabras, porque hace un tiempo que soy como un desierto, y es mejor dejar que los que tienen cosas para decir hablen por mí.

Tomás Gubitsch, guitarrista, compositor y director de orquesta. A los 18 años ya había tocado con Rodolfo Mederos en "Generación Cero", con Spinetta en "Invisible" y con Piazzolla en el enorme y fugaz octeto electrónico de Astor. Un verdadero monstruo.



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En materia de emociones y percepciones, las fórmulas y las reglas conllevan tantas excepciones que merecen muy poca atención de nuestra parte.

Quizás porque intuimos que
“sólo el misterio nos hace vivir; sólo el misterio“, nos divierta tanto teorizar.

¿Porqué no? Basta con saber que nuestras conjeturas son efímeras.

Y con decirse que conocemos de la música el equivalente de lo que conocemos del universo. Es decir, una ínfima (probablemente insignificante) parcela.

Lo alentador es todo lo que nos queda por descubrir.

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Hay quienes tocan bien. Hay quienes tocan muy bien. Después vienen los que están dentro de la música. Por último, los que son música.

Siempre los asuntos entre ser y estar.

Alguna vez pensé que la belleza (o lo hermoso) surgía de un equilibrio indefinible entre el gesto y el sonido.

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Alguna vez pensé que la belleza (o lo hermoso) surgía de un equilibrio indefinible entre el fondo y la forma.

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Recuerdo perfectamente que Hugo Santiago comentó, justo antes de lanzar su grito de “action”, algo así como que cuando un músico hace música se torna bello. También dijo (o más bien su personaje) que el exilio era una noble situación.

Cuando se “es” música, o cuando se “está” en (dentro de) la música, se trata de un exilio en la intimidad. Un exilio que no es destierro, entonces; y que puede incluir al otro.

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“Le beau est toujours bizarre”, reza el enorme cartel -demasiado publicitario,
pero para eso está- del Centro Pompidou en estos días. Baudelaire sabrá.
En todo caso, suele ocurrir que lo hermoso no sea precisamente lindo.

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¿Qué se puede hacer con un don, sino donarlo?

(texto de Tomás Gubitsch para fotos de Juan Carlos Hernández, Y sin embargo magazine)

viernes, 24 de octubre de 2008

Don León Tolstói, su nieta es maravillosa

Viktoria Tolstoy, tataranieta del gran escritor ruso León Tosltói, eligió la música en lugar de las letras. El dios Odín le regaló una voz bella, cristalina, intensa y expresiva.
Hubiera puesto el reproductor de siempre, pero esta sueca es demasiado linda. Además de escucharla, hay que verla.
Tres temas para que la conozcan



+ Página oficial de Viktoria Tolstoy

viernes, 3 de octubre de 2008

Lástima Bandoneón

Tengo la sensación de que nuestra música autóctona(el tango y el folclore), está cada vez más alejada de la sociedad. El conocimiento del ciudadano promedio acerca de estos estilos es cada vez menor. Será sólo una boludez q se me ocurrió o tengo algo de razón?
Busco respuestas, le echo la culpa a la globalización, pero sin ir más lejos, cruzo el charco y veo que de cada 10 uruguayos, 6 tienen tambores uruguayos. En los carnavales uruguayos participa toda la ciudad, la gente se va sumando a medida que las cuerdas de tambores pasan por sus casas tocando con destino al centro de la ciudad. Quiero pensar que es un hecho aislado. Miro Brasil, y casi dan ganas de llorar… 5 CAMPEONATOS DEL MUNDO… ehhh perdón, la limé, sigo con la música… Una de las músicas que más se consume en Brasil es el Samba, música autóctona de ahí. Todo el mundo sabe lo que es un cavaquinho, un tombourin, un zurdo (en Uruguay pasa lo mismo, si decís q te compraste “un piano” estás hablando de un tambor) todos instrumentos provenientes de la cultura brasilera. Uno va por cualquier ciudad de Brasil y por la calle si o si vas a escuchar algo de Samba o alguno de sus derivados.
Sacando que en todos lados existe gente acultural, o que no le interesa/gusta/sabe acerca de parte de su cultura, en el consciente colectivo musical estos conocimientos están presentes. Lo que quiero decir con esto es que el brasilero común conoce, le gusta y disfruta del samba; al uruguayo común, le pasa lo mismo con el candombe; el cubano y el son; el dominicano y el merengue; casi q les sale de los poros a cada uno de ellos. Obviamente esto no pasa en todos lados, pero porqué acá tampoco? Será porque, todos los que nombré anteriormente surgieron de culturas africanas traídas a Sudamérica y nuestro folclore es aborigen y el tango “tira” un poco más europeo. No lo sé. Lo que sí sé, es que tenemos que estar orgullosos de nuestra música, q es muy linda.
También sé que no están muriendo. Se ven cada vez más peñas folclóricas. Vas a ver un show de tango y ya no toca sólo gente de pelo blanco o con una tintura en el pelo que, a la luz del escenario, encandila.
Creo que el problema incide en que son subculturas. El común denominador del argentino, no les gusta, no les atrae, no conoce. Estas últimas dos, son las que más duelen NO CONOCEN. Creo que la gente no le gusta el tango solamente por que creen que es de viejo o valla a saber uno que IMAGEN tienen que no lo atraen. Pero seguro que no es por gusto musical. Lo mismo con el folclore.

Bueno, para contribuir con la causa y acercar un poco de música dejo acá dos temitas, un tango instrumental de Mariano Mores y una zamba de Raúl Carnota. Que las disfruten.

lunes, 29 de septiembre de 2008

La banda que vas a odiar

Con uds. el nuevo engendro de Joaquin Levington.
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